Les maîtres du Digital HardCore Biélo-Russes AMBASSADOR 21 viennent foutre le feu sur la scène de l'Embobineuse à Marseille avec MALAKWA (elektropunk / Marseille) et Rossignol Génocide (noise) le samedi 13 mars pour la soirée "RIOT PARTY". Stromboscopes, noise et digital hardcore vous attendent pour cette soirée de violence sonore. Nous vous attendons tous... THE FUTURE IS YOU

A PROPOS D'AMBASSADOR 21

AMBASSADOR21 is: Natasha - voice, electronics. Alexey Protasov - voice, electronics.

AMBASSADOR21 play industrial music with strong hardcore and punk influences since the end of 2001. Duo toured a lot over Europe since 2003 and perfomed at many events: festivals like Maschinenfest'05, '06 (as SUICIDE INSIDE), '07 and '08, Ososphere 2009 (Strasbourg), Noxious Art Festival 2005 (Vesoul), Noxious Art Festival 2009 (Paris), Elektroanschlag (Altenburg), Resistance Festival 2004 (Bratislava), Resistance Festival 2005 (London), Sick & Twisted (London), Sickfest (Moscow), Dark Easter (Utrecht), Noise Central Festifal (Utrecht) and lots of gigs in France, Switzerland, UK, Italy, Netherlands, Germany, Belgium, Austria, Denmark, Slovakia, Chech Republic, Russia and Belarus.

In 2002 AMBASSADOR21 founded their own record label Invasion Wreck Chords (now - Invasion). During AMBASSADOR21 existence they released many full-length records and lots of tracks and remixes for Invasion, Ant-Zen, Hands, Pflichtkauf, Vendetta Music, Restroom, Audiotrauma, Out Of Line, Beton Kopf Media, D-Trash and more. AMBASSADOR21 new full-length album "Power Rage (Face Your Future Killers)" coming out at September 3 2009.

In 2010 AMBASSADOR21 starts its Power Rage Tour with gigs in Belarus, France. Germany, Italy and Canada, including perfomances at Wave Gothic Treffen (Leipzig) and Kinetik Festival (Montreal).

A PROPOS DE MALAKWA

Malakwa, est un trio sauvage d'une énergie quasi épileptique tout droit sortis d'un univers crade chamanico-fétichiste. Influencés par des groupes comme MINISTRY, ATARI TEENAGE RIOT ou encore SKINNY PUPPY , Mat (chant/ Machines) et Flux (guitare/synthé), ont commencé à jouer ensemble il y a à peu près 4 ans, et se sont peu à peu entourés de nouveaux membres qui ont chacun participé à « nourrir la machine », le line -up du groupe à donc beaucoup changé et à ce jour, Mario 123 (samples, synthé), suit l'aventure Malakwa arpente désormais les routes de France et d'ailleurs (Suisse, Allemagne...), à la recherche d'émotions toujours plus fortes et pour des shows de plus en plus extrêmes.

Ils ont ainsi pu partager des scènes avec des groupes comme ALEC EMPIRE + NIC ENDO (ex ATARI TEENAGE RIOT ), 1969 WAS FINE (PUNISH YOURSELF side project), TAMTRUM, DEAD CELL, STENDECK, WÄKS, BAK XIII (Genève CH), EUTHANASIE (Tokyo. JPN).., Lumières noires et inquiétantes, os, crânes et poupées vaudou jonchent la scène. " MALAKWA" comme une formule magique est le monde de deux individus qui, avec le culte de la nature, cherchent à renouer avec leurs instincts dans une société qui ne le permet plus et dans laquelle ils ont perdu leur place... car "celui qui se transforme en bête se délivre de la douleur d'être un homme".

Le 1e album de Malakwa « FEED THE MACHINE » disponible fin décembre 2007, sortira sur le label suisse URGENCE DISK RECORDS.

A PROPOS DE ROSSIGNOL GENOCIDE

ADRIEN MONTEIRO AUTEUR, COMPOSITEUR, INTERPRÈTE MULTI INSTRUMENTISTE ET CRÉATEUR D’INSTRUMENTS
Vit et travaille à Angoulême Issu d’une famille dont la plupart des membres pratiquent la musique en amateur, Adrien Monteiro commence la guitare à quatorze ans et passe rapidement à la composition. Il fait très vite connaissance avec la musique classique contemporaine, le jazz, la musique électroacoustique et le rock. Ceux qui l’inspirent sont des identités aussi diverses que Varèse, Mingus, Parmegianni, Hendrix, Schoenberg, Bailey, Feldman, Sonic Youth, Nancarrow.
En 1997, il débute une formation de facteur de guitare ce qui l’ amène à être immergé dans le milieu professionnel de la musique. En 2000, il accède à une formation de sonorisateur afin de parfaire ses connaissances concernant le son, pour répondre au mieux aux exigences des professionnels autant dans les studios d’enregistrement que sur les grandes scènes où ils se produisent. Parallèlement, il peut ainsi mettre toutes ces connaissances et techniques cumulées au service de ses propres créations.

En 2001, sous l’influence des travaux de Cage et Schoenberg et accompagné par des professionnels, il réalise son premier spectacle en tant qu’auteur compositeur, interprète guitariste, scénographe et créateur d’instruments électroacoustiques analogiques ou assistés par ordinateur. «Accord d’un décor» met en lien la mise en scène et la création sonore. Multipliant les expériences en tant que compositeur musicien multi instrumentiste, il réalise une série de spectacles combinant musiques et textes, travaux électroacoustiques et mises en scène («Contes musicaux» sur des textes d'Edgar Allan Poe, «Personna» mise en scène sonore, musique du film «Je flotte, Tu flottes, paroles d’ Archimède», « Radiqual Mokette » jazz fusion conté,etc…).

En 2006, il concrétise ses diverses expériences et recherches autour du larsen en créant le «Larsophone», sculpture sonore en acier galvanisé, agissant sur la réflexion du son et la propagation du larsen. Il mène alors un travail de recherche plastique sur les formes dans le but d’amplifier le spectre émis par la prise du micro piézo et sur les conditions de sécurité liées au larsen, nuances, timbres, inductance d’instrument à vent (saxophone, basson) dans la sculpture. Pour répondre à la commande de Benoit Delépine, il compose un ciné concert avec le Larsophone sur son film «Avida». Il multiplie ensuite les expériences sur scène en solo électroacoustique en restant dans l’analogique mais aussi dans le trio rossignol génocide avec Mr Favriou(guitare préparée), Mr Jean Luc Petit (saxophone) et lui-même (Larsophone). Dans le cadre d’une école de création de documentaire audiovisuel de sa région, il participe à l’ animation de conférences sur la masse sonore et sur les ambigüités entre la musique et le bruit. Enfin, il cosigne en 2009 la création sonore de «L’AMORCE» avec Vincent BOISSELIER et RACTHAÏA.

Fabrice Favriou: batterie, guitares, systèmes électroniques, synthétiseurs.

Fabrice Favriou est un musicien touche à tout, multi instrumentiste. Sa technique solide et son sens de l’adaptation en font un musicien souvent sollicité. Après des études de percussions classiques et de solfège au conservatoire de Niort (durant sept années), puis des études de batterie à l’Ecole Dante Agostini de Poitiers (durant huit années), Fabrice Favriou participe à de nombreux stages avec entre autres : Peter Erskine, Jack Dejohnette, Adam Nussbaum, François Corneloup, Joëlle Léandre, Laurent Dehors etc.… Attiré par toutes les formes d’improvisations, il joue professionnellement dans divers groupes de tous styles, depuis 1988 : Jazz classique, Jazz moderne, Musiques improvisées, Rock, Free-rock, musique expérimentale etc... Depuis la fin des années 90, il se tourne résolument vers les musiques expérimentales, libres et les arts improvisés.

-Il compose pour des groupes de Jazz-Contemporain et de Rock qu’il dirige ou co-dirige et travaille activement sur des projets de musique improvisée :
L’Echelle De Mohs (trio électro-acoustique bruitiste), Pôd’Tôp (trio acoustique de musique improvisée), KHANonTESLA (duo de free-rock) en solo (noise music), en Freelance avec des musiciens tels que Jean- Luc Petit, Daunik Lazro, Jean-yves Monjauze, Adrien Monteiro, Olivier Duperon…
- Joue pour la piece de théâtre « Une nuit d’enfer » (Cie La Malle Bleue) ;
- élabore et codirige le projet « JazzLab » (atelier mobile d’improvisation avec DJ) ;
- Co-dirige le Label « ORKESME », (label de diffusion de Musique Improvisée).
- Accompagne la compagnie de danse « Volubilis » ;
-Est engagé par la compagnie « Les Clandestins » (Odile Azaguri) pour le spectacle « Les Délices Chorégraphiques ».
- Participe à la création du spectacle « Les Décharnés » de la compagnie « Pic La Poule ».
-Enseigne l’improvisation totale au sein de divers stages et écoles de musique.
-Accompagne le chanteur auteur compositeur Pascal Peroteau.
-Est engagé par la « Nouvelle Compagnie » (Danse contemporaine)…

Discographie :

- « Alicambre », Inconscient Collectif, 1996 ;
- « Chute », Trio Fabrice Favriou, 2001.
-« On dirait un peu un dimanche », Duo Vincent Boisseau-Fabrice Favriou, 2003.
-« Resv », Pôd’Tôp, 2005 (Label Orkesme)
-L’Echelle De Mohs, 2006 (Label Orkesme)
-« Le Nuage Du Chien », Fabrice Favriou Solo, 2006 (Label Orkesme)
-« Majesty » KHANon TESLA, 2006.
-« La Fameuse Chaise » Fabrice Favriou Solo, 2008 (Label Orkesme)

Jean-Luc Petit: Saxophone Ténor

Parallèlement à ses études à l’école d’Art d’Angoulême, il entreprend l’apprentissage des saxophones et des clarinettes de façon autodidacte. Ses rencontres décisives avec d’abord Etienne Rolin et plus tard Kent Carter le conforte dans l’idée de devenir musicien. Il collabore longtemps avec Etienne Rolin et fonde avec lui le Trio EVER et participe à ses nombreux autres projets. Il rencontre le compositeur et improvisateur François Rossé, joue en quartet avec Kent Carter (Didier Frébœuf, Jean-Marc Périssat) en trio (Ken Carter, Frédéric Filiatre) et rencontre par l’intermédiaire, toujours, de Kent Carter, des musiciens comme Olivier Johnson, Jean-Jacques Avenel, Takashi Kako, Carlos Zingaro, Glenn Ferris...

Il compose des musiques pour le théatre et participe avec le comédien et poète Daniel Crumb à plusieurs spectacles "Les petites études de soi", "L’amour est un chien de l’enfer" sur des poèmes de Charles Bukowski,...

Depuis quelques années, il recentre sa pratique sur le seul saxophone ténor et sur l’improvisation libre, travaille à nouveau avec Etienne Rolin au sein de son orchestre "NASA". Il forme un trio avec le contrebassiste Bruno Laurent et le batteur David Holmes, un trio à vent avec la tromboniste Christiane Bopp et le clarinettiste basse Vincent Boisseau. Après avoir pratiqué le ténor exclusivement, il ajoute le saxophone baryton à son instrumentarium. Il joue aussi en solo et forme plusieurs duos avec Didier Frébœuf (piano), Mathias Pontévia et multiplie les recontres avec des musiciens comme Benjamin Duboc, Didier Lasserre, Eric Brochard, Louis-Michel Marion, Claude Parle, Jean Bordé, Daunik Lazro...