A PROPOS DE PLAYMATES ON THE RUN

Installé une fois de plus avec sa fidèle maîtresse musique, Pits restait allongé en contemplant les feuilles de platane qui recouvraient la cour des Diables bleus. La brise tiède chuchota qu'attends tu ? Pits se retourna et se mit à composer en son esprit. Depuis la grise et humide île qu'il connaissait si bien, elle vint, tout aussi frêle que les murs des Diables bleus, Gàli, celle qui possédait les mots et une voix pour leur donner vie.

La brise tiède chuchota "l'attente est finie", mais Pits et Gàli le savaient déjà. L'heure était venue pour exploiter leur différents points de vu, pour combiner leurs influences, pour composer les mélodies complexes, enchanteresses, alléchantes, sauvages, rebelles, désespérées, et entraînantes qui s'écoulaient de leur coeurs et de sa bouche.

Playmates on the run est un groupe de musique Franco Britannique formé en 2003.

C'est dans le défunt lieu culturel autogéré des Diables bleus à Nice que Pits, de retour de 10 ans passés à Londres, rencontre la britannique Gàli. A eux deux ils forment playmates on the run, un duo composé de machines, guitare et chant.

Après 2 ans dans une mouvance plutôt trip hop, ils se tournent vers des compositions plus electroclash voir electro rock, un mélange d'électro kitch, de beats hardcore, riffs de guitare punk, le tout appuyé par la voix de Gàli. Les Playmates, toujours auto-produit par leur label Artek LaB, se produisent sur scène auprès d'artistes d'univers différents, Wax Tailor, 69db, Alec Empire, Suburbass, Signal électrique, Chimère, René Binamé, Raoul Petite et Ethnopaire. Le style de musique leur importe peu et l'on retrouve dans leurs influences un mélange varié allant de l'électro à la musique industrielle en passant par l'electropunk et electroclash.

En 2007, 30 artistes de tous pays contribuent à la sortie d'un double CD regroupant 30 remixes de morceaux des Playmates on the run, parmi lesquels Suburbass, Signal électrique, Gotek, Desert storm, FKY, Banditos, 9mm, Dolls of pain, waks.

Plus d'une centaine de concerts en France, Allemagne, Suisse depuis 2003 auprès d'artistes tels que 69DB, Wax taylor, Suburbass, Signal Electrique, Sayag jazz machine, Alec Empire, Ethnopaire, Raoul Petite, René Binamé, Psykick Lyrikah...

A PROPOS DE RÄUBERHÖHLE

Räuberhöhle alias Krawalla est une sorte d’Alice au pays des merveilles de l’électro-punk féministe. Ses textes pourfendent le racisme et le nationalisme et font l’apologie du veganisme. Sur le modèle du « do it yourself », Krawalla a créé son propre label Megapeng. Elle dessine ses pochettes d’album et elle produit des pièces radiophoniques et des BDs.

Ses débuts, elle les a faits avec des mecs, en tant que chanteuse dans un groupe de hardcore. Mais très vite le rôle de la plante verte pour guitaristes masculins la fatigue. Aujourd’hui, elle compose ses chansons toute seule, sur son ordinateur. Et pour ses spectacles, elle sillonne l’Allemagne avec son copain la marionnette en forme d'Ours : Bärchin.

Krawalla a trente ans passés et ses concerts rappelleront des souvenirs à la génération Fifi Brindacier. Le théâtre de marionnettes donne un cadre à son spectacle, de prime abord c'est plutôt gentillet, mais en tentant l'oreille tout devient plus trouble.

A PROPOS DE JANKENPOPP

La prise de risque est une qualité, et rien dans le travail de Jankenpopp n'est jamais définitivement installé dans une proposition close.

Touche-à-tout surdoué, cet artiste oscille toujours entre plusieurs champs complémentaires, celui de la musique bien sûr, mais aussi ceux de la performance artistique, de la programmation informatique ou encore de l'expérimentation schizophrénique.

Depuis un an, il a proposé sept albums sous diverses identités, via des réseaux de diffusion légaux ou non, il a également effectué une grosse série de performances et de Sets Live aux alentours de Marseille et de Nantes.

A PROPOS DE KEYVANE ALINAGHI

Après une formation de développeur multimédia, Keyvane Alinaghi se penche très vite sur la création d’images par ordinateur (compositing, 3D, PAO). Compositeur de musique éléctroacoustique dans le cadre des Master class du Studio de recherche et de production musicales Art Zoyd. Son envie de mêler les médias sons et images dans des espaces interactifs se concrétise en 2006 par l’intégration du Master « Création et ingénierie numériques - Scénographie interactive » à l’Université de Valenciennes. Il y développe des installations interactives traitant le son et l’image en temps réel, et réalise des interfaces ergonomiques de contrôle pour le traitement sonore lors de performances live.

Il poursuit actuellement ses recherches dans le cadre du programme DRii du Cycle supérieur de recherche et création de l’École nationale des arts décoratifs et participe ,en tant qu’ingénieur d’études, au projet de l’Agence National de la Recherche « Praticable ». Son travail s’axe sur les notions de « cohérence gestuelle » (ou comment rendre l’action du spectateur, dans un dispositif hybride, consciente et évidente) et sur les interactions collectives (pièces participatives destinées à un grand nombre d’utilisateurs).

Real Air Guitar

Le projet est une performance rock électronique pensée et réalisée dans les studios du centre de recherche musicale Art Zoyd. Elle met en avant un instrument virtuel, la «real air guitar » dont la partition s’inscrit dans une composition musicale électronique.

La « real air guitar » est la concrétisation sonore de la gestuelle du air guitar qui est une technique (une discipline maintenant courante) qui consiste à mimer, généralement sur le mode de la dérision, les gestes d’un guitariste sans avoir d’instrument en main. Sur scène, un interprète vêtu d'un T-shirt à l'effigie d'un groupe death métal américain et un mini short en jean. Rien de plus. Loin de la démonstration de nouvelles technologies, proche de la danse absurde et de l'art du mime, la « real air guitar » tend à être une performance à la limite du « fake »: la technologie de cette guitare aérienne existe bel et bien...seulement tout est caché jusqu'à la fin...